Galeri ini sekarang memiliki sekitar 8.000 meter persegi (86.000 kaki persegi) real estat utama di Paris, Hong Kong, New York, Seoul, Tokyo, Shanghai, dan Los Angeles.
Dengan 65 seniman dan pendapatan tahunan sebesar €140 juta (US$153 juta) pada tahun 2022, Perrotin adalah salah satu dealer seni terbesar di dunia, bahkan jika masih ada jarak antara dia dan apa yang disebut megas: Larry Gagosian memiliki 19 galeri dan dilaporkan menjual seni senilai lebih dari satu miliar dolar AS setiap tahun; David wirner mengatakan kepada seorang pewawancara pada tahun 2021 bahwa ia mencapai lebih dari tiga perempat miliar dolar AS dalam penjualan tahun sebelumnya.
Tapi Perrotin siap untuk fase pertumbuhan baru. Pada musim panas 2023, ia mengumumkan rencana untuk menjual 60 persen saham dalam bisnis ke perusahaan ekuitas swasta Colony Investment Management.
Berikut ini adalah kutipan dari wawancara video eksklusif antara editor seni South China Morning Post, Enid Tsui, dan salah satu operator pasar seni paling cerdik, di depan Art Basel Hong Kong.
Pada 2012, Anda hanya memiliki galeri di Paris. Mengapa Anda memutuskan untuk membuka di Hong Kong tahun itu dan bagaimana Anda menavigasi perbedaan budaya dalam berbisnis?
Saya tidak berpikir untuk pergi ke New York. Anda tidak pergi ke kota di mana Anda tidak siap untuk bersaing, dan di New York, pertempuran untuk mempertahankan artis sangat sulit. Saya belum siap. Saya tidak ingin pergi ke London karena sangat dekat dengan Paris.
Dari 2004 hingga 2010 saya memiliki galeri di Miami. Itu adalah ruang yang besar dan indah dengan taman. Miami menguntungkan tetapi sedikit membosankan.
Kemudian, direktur galeri saya sebelumnya memperkenalkan saya kepada [mitra di Galerie Perrotin] Alice Lung di Hong Kong dan kami pikir akan menarik untuk membuat tautan baru dengan demografis baru.
Hong Kong sangat berbeda pada tahun 2012. Butuh waktu untuk memperkenalkan orang kepada artis kami. Tidak ada yang tahu siapa Mauriio Cattelan atau Damien Hirst. Seni kontemporer bukanlah sesuatu yang berbicara kepada orang-orang. Itu adalah komitmen nyata karena sewa Hong Kong sangat mahal.
Tetapi karena Alice sangat pandai mempekerjakan orang yang tepat, kami telah membuat galeri Hong Kong sukses.
Tantangan terpenting terletak pada cara membuat keluarga dengan tim Anda. Penting untuk menjaga stabilitas bagi artis kami. Dijelaskan kepada saya bahwa pergantian asisten dan direktur di Asia lebih tinggi daripada di Eropa dan Amerika Utara.
Ketika saya pertama kali tiba, seseorang mengatakan kepada saya, ‘Di sini, kami tidak mengeluh. Kami berhenti.’ Saya berkata, ‘Di Prancis, orang-orang mengeluh sepanjang waktu. Mari kita temukan keseimbangan di antaranya.’ Saya sekarang bangga dengan model ini, menjalankan galeri dengan visi internasional dan kolektif.
Anda menjual saham mayoritas di galeri kepada investor ekuitas swasta. Apa artinya itu bagi galeri dan jejak globalnya?
Rasanya bagi saya bahwa saya tidak menjual 60 persen. Sebaliknya, seolah-olah saya membeli 40 persen [di perusahaan] karena 40 persen yang saya miliki akan mendapatkan nilai lebih.
Ini adalah lengan Eropa Colony IM yang berinvestasi dan orang-orang ini sangat baik. Jika mereka berinvestasi di perusahaan saya, itu membuktikan bahwa itu bukan palsu. Ada banyak gertakan dalam bisnis kami.
Ketika saya mulai, saya masih muda, saya tidak punya uang. Saya harus memasukkan dua kali lipat jumlah pekerjaan untuk dianggap rekan mereka. Saya adalah pria yang keren tetapi orang-orang mendapat kesan bahwa saya tidak serius.
Tetapi sejak awal saya menggunakan perangkat lunak FileMaker untuk membuat sistem penjualan dan inventaris saya sendiri, mungkin yang pertama untuk galeri seni. Sekarang saya memiliki 10 programmer.
Salah satu dari banyak alasan mengapa kesepakatan ini penting adalah karena penting bagi saya untuk dilihat sebagai pengusaha yang ulung.
Dalam hal strategi global kami, targetnya adalah membuat galeri dapat memberikan layanan yang lebih baik kepada para seniman dan memastikan mereka tidak pergi.
Saya tidak ingin merasakan bayangan galeri yang lebih besar. Saya tidak ingin merasa bahwa harimau lain di gunung ada di atas saya. Pertempurannya adalah untuk meyakinkan seniman yang kita impikan harus datang kepada kita, dan untuk membuat seniman yang sangat bahagia. Mereka pasti merasa bahwa kita tidak tidur.
Kami baru saja membuka galeri baru di Los Angeles. Kami telah berkembang di Tokyo. Asia adalah pasar yang dinamis. Ada banyak perkembangan yang mungkin terjadi di wilayah ini. Saya tidak dapat membahas rencana lain yang kami miliki tetapi jika kami berkembang di India, misalnya, itu tidak bertentangan dengan bagian lain Asia karena setiap entitas membawa seniman yang berbeda.
Sebelumnya, saya harus menjual bagian saya dari gedung di Miami untuk dibuka di Hong Kong. Sekarang, saya memiliki sumber daya untuk melakukan hal yang berbeda pada saat yang bersamaan.
Apakah Anda akan menyerahkan kendali?
Kami akan mempekerjakan CEO baru dan memiliki orang-orang baru untuk membantu meningkatkan apa yang sudah ada. Sampai sekarang, saya mengambil semua risiko. Sebelumnya, saya akan mengatakan, ‘Mari kita buka di negara itu, ayo pergi,’ dan kami melakukannya.
Sekarang, ini tentang meningkatkan manajemen kami secara kolektif. Saya akan tetap menjadi presiden, tetapi saya tidak ingin menjadi satu-satunya orang yang membuat semua keputusan.
Murakami adalah seorang seniman yang telah bekerja dengan Anda selama beberapa dekade dan yang, pada tahun 2020, mengatakan perusahaannya berada di ambang kebangkrutan, sebagian karena menuangkan begitu banyak uang ke proyek-proyek besar. Anda telah berada di balik beberapa pertunjukan terbesarnya, seperti pameran 2010-nya di Versailles, Prancis. Ceritakan lebih banyak tentang hubungan Anda.
Dengan Murakami itu adalah kemitraan nyata. Kami berbagi begitu banyak seniman dengan galerinya, Kaikai Kiki, seperti Mr. Pertunjukan solo pertamanya dengan saya adalah pada tahun 1995. Saat itu, biaya pengiriman dari Jepang ke Paris sangat mahal. Tidak ada ponsel. Dan saya tidak kaya sama sekali. Kami mengambil banyak risiko bersama. Ini adalah salah satu kisah terindah dalam hidup saya.
Takashi tidak pernah puas. Dia tidak pernah merasa pekerjaannya selesai. Sangat frustasi baginya untuk menghentikan produksi film fiksi ilmiahnya Jellyfish Eyes Part 2. Harganya mahal dan sangat ambisius. Sekarang, ia telah membuat lukisan besar untuk pameran tunggalnya yang besar yang dibuka di Museum Seni Kyocera Kota Kyoto pada bulan Februari.
Secara pribadi, proyek yang sangat penting bagi saya adalah pamerannya di Cartier Foundation pada tahun 2001. Kami mengambil risiko untuk menghasilkan banyak karya. Kami harus berkontribusi pada asuransi, pengiriman, dan anggaran benar-benar meledak. Tapi itu sukses besar.
Klien sangat terkesan melihat fisik dan kualitas karya yang mereka tawarkan untuk membayar dua kali lipat. Saya harus memberi tahu mereka bahwa kolektor lain telah membayar dua kali lipat dan membeli karya-karya itu sebelum pembukaan.
Ada episode terkenal pada tahun 1995 ketika Mauriio Cattelan membuat Anda mengenakan kostum penis merah muda dengan telinga kelinci di pameran pertamanya bersama Anda. Seberapa pentingkah membuat artis Anda bahagia?
Bagian mulia dari apa yang dilakukan dealer seni adalah membantu seniman mewujudkan impian mereka. Mauriio tidak memaksaku untuk melakukannya. Saya senang mengambil bagian dan menunjukkan bahwa seorang pedagang seni tidak hanya meletakkan karya di dinding.
Hanya sedikit orang yang menyadari bagaimana dealer seni membantu seniman menciptakan impian mereka. Sebagai contoh, empat tahun lalu kami memutuskan untuk membantu Tavares Strachan membuat karya yang sekarang ditampilkan di Royal Academy. [Perjamuan Pertama (2021-23) adalah patung brone yang menggantikan tokoh-tokoh alkitabiah dalam Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci dengan tokoh-tokoh sejarah kulit hitam serta seniman itu sendiri.]
Kami, sebagai gallerists, adalah spons untuk ketidakpuasan kolektor dan seniman, yang merasa mereka tidak mendapatkan cukup pertunjukan museum, tidak mendapatkan cukup penjualan, tidak cukup artikel bagus. Para seniman yang tidak mengeluh, seringkali mereka tidak berhasil. Mungkin itulah rahasia sukses.
Anda terkait erat dengan seniman yang membuat seni pop berwarna cerah yang dipengaruhi oleh anime dan manga, seniman yang melihat kembali masa kanak-kanak untuk seni mereka.Selain Murakami dan Mr, Anda bekerja dengan Kaws selama bertahun-tahun, misalnya. Apakah ini membedakan Anda dari dealer mega lainnya?
Beberapa seniman direduksi menjadi jelas, dan dipandang sebagai pelawak, sebagai seniman yang membuat kartun. Selalu butuh waktu bagi orang untuk memahami apa yang ada di belakang mereka. Beberapa artis kami memiliki dampak visual yang lebih sedikit di media sosial.
Kami juga memiliki banyak seniman konseptual, seperti Sophie Calle. Saya memiliki pikiran yang sangat besar dan terbuka untuk musik – opera, musik pop – dan tidak ada yang menilai saya untuk itu. Itu sama untuk saya dan artis saya.
Evolusi besar untuk galeri dalam lima hingga tujuh tahun terakhir adalah membuat program secara kolektif dan bukan hanya apa yang saya sukai. Kami sekarang berada di terlalu banyak kota bagi saya untuk pergi ke semua bukaan. Covid-19 adalah momen kunci untuk membuktikan ada kepercayaan pada tim lokal.
Art Basel Hong Kong akhirnya kembali ke skala pra-Covid. Bagaimana Anda memandang masa depan kota sebagai pasar seni? Apakah Anda khawatir tentang sensor dalam seni?
Saya tidak khawatir jika Hong Kong akan tetap menjadi pelabuhan bebas. Bagi Hong Kong, itu benar-benar akan menjadi bencana jika pemerintah mengenakan pajak impor. Semua kepentingan di Hong Kong akan hancur.
Yang kurang penting, dan ini adalah keinginan egois, saya ingin melihat bantuan sewa. Kita harus membayar sejumlah cray. Hanya yang sangat kaya yang mampu membeli ruang di sini.
Akan menyenangkan bagi kota untuk dianggap sebagai tempat yang baik untuk melihat pertunjukan. Sebelum saya membuka di Hong Kong, saya diundang untuk membuka galeri di Singapura, di Gillman Barracks, yang tidak berfungsi. Akhirnya, saya lebih suka membayar sewa besar di Hong Kong.
Tapi sekarang, Hong Kong tidak persis dalam situasi yang sama seperti sebelumnya.
Maksudmu Hong Kong tidak seistimewa atau kompetitif seperti sebelumnya?
Saya kira ya. Kami sekarang memiliki galeri bagus di Shanghai yang lebih besar dari yang ada di Hong Kong. Kami telah memiliki galeri yang bagus di Seoul sejak 2016 dan kami baru saja pindah ke ruang baru di lokasi yang lebih baik. Di Tokyo, kami telah berkembang untuk ketiga kalinya.
Kami membawa budaya ke kota Anda. Ini tidak seperti Anda memiliki banyak museum dan pusat seni. Ini bagus untuk pariwisata Anda, untuk ekonomi Anda. Akan sangat bagus jika mereka mengerti bahwa kita membutuhkan alat yang lebih baik untuk menunjukkan seni di kota.
Apa prediksi Anda untuk tahun 2024 dan seterusnya?
Prediksi kami adalah bahwa kami akan selalu salah. Dengan Covid, semua orang mengatakan itu akan seperti flu 1929; Semuanya akan mengerikan. Pasar seni pada tahun 2022 ternyata menjadi tahun terbaik, tetapi 2023 sedikit kurang bagus.
Mari kita bandingkan hari ini dengan krisis sebelumnya. Saya bekerja di awal 1980-an. Sekarang itu adalah resesi nyata.
Pasar seni jauh lebih kecil saat itu, dan terlokalisasi. Sekarang, kami memiliki klien di mana-mana. Itu tidak akan mudah. Kami hanya harus lebih efisien.