Seniman, pada dasarnya, adalah sosok misterius dan tak terduga, dipaksa untuk mengalami dan menafsirkan dunia di sekitar mereka melalui prisma abstraksi.
Tetapi komitmen mereka untuk mengejar mereka justru yang membuat mereka begitu mempesona tanpa henti. Kesediaan mereka untuk mendorong, menyakiti, atau bahkan menghancurkan diri mereka sendiri demi kepentingan kerajinan mereka, membedakan mereka dari masyarakat lainnya.
Sementara sinema mencintai tidak lebih dari membedah dirinya sendiri – mungkin ada lebih banyak film tentang pembuat film dan proses pembuatan film daripada bentuk seni lainnya – mereka yang mendedikasikan diri mereka pada seni rupa klasik lukisan, patung, puisi atau, dalam beberapa tahun terakhir, bahkan fotografi, sama-sama memikat dan misterius.
Lebih mudah untuk menghargai daripada menjelaskan, mungkin, prestasi seniman yang kesepian dan tersiksa tidak akan pernah menjadi tua.
Berikut adalah 10 penggambaran seniman favorit kami, dan seni yang mereka ciptakan, di bioskop dari seluruh wilayah.
1. Teroris (1986)
Pemenang Penghargaan Golden Horse untuk Film Terbaik, misteri postmodern Edward Yang De-chang berutang lebih dari sekadar hutang yang lewat pada Blow-Up (1966) karya Michelangelo Antonioni yang berayun tahun 60-an.
Ma Shao-chun berperan sebagai fotografer muda yang secara tidak sengaja memotret kecantikan muda yang mempesona (Wang An) saat dia melarikan diri dari TKP, hanya untuk menjadi semakin terobsesi dengan potret misterius yang telah dia ciptakan.
Dalam gaya Yang biasanya berkelok-kelok, kehidupan banyak individu yang tampaknya tidak terhubung ditarik ke dalam cerita, termasuk penulis depresi Cora Miao Hin-yan, dan penjelasan tetap sulit dipahami di seluruh.
Obsesi bersama Yang dan protagonis mudanya untuk mengamati kehidupan sehari-hari melalui lensa yang tidak mengganggu terbukti melibatkan tanpa henti.
2. Mimpi (1990)
Dianggap oleh banyak orang sebagai film hebat terakhir Akira Kurosawa, antologi delapan sketsa yang terhubung secara longgar ini adalah bagian otobiografi, pengembaraan setengah fantastis melalui kenangan dan mimpinya sendiri seumur hidup.
Mungkin yang paling mencolok secara visual dari celana pendek ini adalah “Crows”, di mana seorang pria muda berkeliaran melalui lukisan minyak Vincent van Gogh yang bergejolak. Urutan animasi yang brilian ini diciptakan untuk Kurosawa di Industrial Light and Magic, sementara George Lucas dan Steven Spielberg memandu produksi bersama Amerika Serikat membuahkan hasil.
Martin Scorsese, pemuja Kurosawa seumur hidup lainnya, berperan sebagai pelukis Belanda yang tersiksa, tertatih-tatih di ambang kegilaan.
3. Yumeji (1991)
Dalam angsuran terakhir dari Trilogi Taisho longgar sutradara Jepang Seijun Suuki, pria liar rock Kenji Sawada mengambil peran sebagai seniman dan penyair Yumeji Takehisa.
Konvergensi ketiga suara yang sangat individual ini untuk dramatisasi psikedelik dari bab imajiner dalam kehidupan Yumeji dapat dimengerti menghasilkan pengalaman sinematik yang biarre dan sering membingungkan.
Kami mengikuti artis ke dalam mimpinya sendiri, di mana ia dibunuh oleh suami dari calon kekasih. Seperti halnya semua film terbaik Suuki, bagaimanapun, pengabaian kacau untuk koherensi naratif adalah pusat daya tarik abadi film.
4. Buku Bantal (1995)
Seniman dan pembuat film Inggris Peter Greenaway datang ke Hong Kong untuk sebuah drama yang menggairahkan secara visual dan erotik tentang seorang wanita Jepang dalam perjalanan penemuan seksual dan artistik.
Vivian Wu Junmei berperan sebagai Nagiko, yang tiba di kota untuk melarikan diri dari suaminya yang mengendalikan. Dia memulai serangkaian perselingkuhan, di mana dia mendorong kekasihnya untuk menulis di kulitnya.
Namun, setelah bertemu penerjemah Ewan McGregor, meja diputar, dan Nagiko menggunakan tubuhnya sebagai “buku bantal”, saat ia menikmati hasrat ganda kaligrafi dan kesenangan duniawi.
5. Katakan Sesuatu padaku (1999)
Film thriller psikologis kekerasan dari sutradara Chang Yoon-hyun ini adalah salah satu film Korea pertama yang menemukan kesuksesan di Barat, tersapu dalam gerakan Asia Extreme yang bertepatan dengan gelombang Korea baru.
Mengambil isyarat dari hits seperti The Silence of the Lambs (1991) dan Seven (1995), itu juga kisah seorang detektif cacat (Han Suk-kyu; kiri) di jejak seorang pembunuh berantai yang mengklaim korban sebagai bagian dari upaya artistik yang aneh.
Meskipun bukan untuk menjadi lemah hati, film ini menempatkan putaran yang berhasil menyeramkan pada motif artis yang frustrasi.
6. Chihwaseon (2002)
Dari Im Kwon-, salah satu pembuat film paling dihormati dan produktif yang pernah keluar dari industri Korea, muncul film biografi megah dan puitis tentang Jang Seung-eop, seorang pelukis kaya raya dari era pemerintahan dinasti Joseon, yang secara luas dikreditkan dengan mengubah arah kepekaan seni Korea.
Digambarkan dengan cemerlang oleh Choi Min-sik, Jang – lebih dikenal sebagai “Owon” – bergulat sepanjang hidupnya dengan minuman dan pergaulan bebas seksual, mengklaim bahwa ia tidak dapat melukis tanpa keduanya.
Seperti yang ditunjukkan film, ia dihormati oleh pengadilan karena kemampuannya untuk meniru artis mana pun, sebelum akhirnya mengasah gayanya sendiri.
7. Kereta Hou Yu (2002)
Dalam romansa elips Sun hou yang berkelok-kelok, Gong Li berperan sebagai ahli keramik yang menjadi inspirasi bagi penyair terkenal Tony Leung Ka-fai.
Dua kali seminggu dia melakukan perjalanan dengan kereta api dari rumahnya di Sanming ke Chongyang untuk menemuinya, tetapi komplikasi muncul ketika, dalam satu perjalanan seperti itu, dia menarik perhatian sesama penumpang, diperankan oleh Sun Honglei, yang langsung jatuh cinta.
Terbelah di antara kedua pria itu, keadaan emosi Hou Yu menjadi sangat tegang, digaungkan oleh kronologi film yang semakin retak, ketika wanita kedua, juga diperankan oleh Li, muncul melalui kebingungan kaleidoskopik.
8. Achilles dan Kura-kura (2008)
Setelah mencapai pengakuan global dan pujian kritis dengan Hana-Bi (1997) dan atoichi (2003), pria renaisans Takeshi Kitano memulai trilogi pencarian jiwa, eksplorasi semi-otobiografi seni, yang membingungkan sebagian besar basis penggemar internasionalnya yang antusias.
Ini memuncak dengan kisah surealis yang keras kepala, membingungkan tidak konsisten, tetapi pada akhirnya agak memperdaya tentang seorang pelukis yang bersedia mengorbankan segalanya untuk seninya.
Kitano, yang juga seorang seniman ulung, yang lukisannya secara teratur dipajang dalam film-filmnya, berhasil menusuk jantung pretensi artistik sambil secara bersamaan mencemooh absurditas yang melekat.
9. Potret Seorang Cantik (2008)
Pelukis era Joseon lainnya adalah subjek romansa sejarah sutradara Korea Jeon Yun-su, meskipun dengan sentuhan yang menyenangkan.
Diadaptasi dari novel laris Lee Jung-myung Painter of the Wind (2007), Portrait of a Beauty menunjukkan bahwa artis kontroversial Hyewon, pada kenyataannya, adalah seorang wanita yang menyamar sebagai pria dalam upaya untuk menjaga kehormatan keluarganya.
Kim Gyu-ri berperan sebagai artis, yang ditekan ke dalam penipuan oleh ayahnya yang dipermalukan, hanya untuk Hyewon juga jatuh busuk dari pihak berwenang karena sifat erotik dari pekerjaannya.
10. Nona Hokusai (2015)
Anime Keiichi Hara yang menggairahkan secara visual dan bergaya anakronistik mengikuti kehidupan dan karier Katsushika Oi, seorang seniman abad ke-19 di periode Edo Jepang, dan putri pelukis dan pembuat grafis terkenal Hokusai, yang terkenal karena penggambarannya yang jelas tentang ombak dan lanskap.
Disuarakan oleh Anne Watanabe, O-Ei, begitu wanita muda itu dikenal, tinggal bersama ayahnya, dan karena minum dan main perempuan, sering dibiarkan menyelesaikan lukisannya sendiri.
Diadaptasi dari manga karya Hanako Sugiura, film ini dengan indah memadukan fakta sejarah dengan unsur-unsur fantastis, seperti yang digambarkan di seluruh karya daling wanita itu.